Olá, leitor, olá leitora! Gostaria de chamar a atenção de vocês para um passseio maravilhoso a pé que fazemos: as praças de Roma!

Você sabe que Roma é cheia de praças, que são a sua característica principal, que dão todo o charme à essa cidade.
A fantástica urbanização feita pelos papas, que foram grandes visionários no período do Renascimento, ainda pode ser vista no centro histórico e perto das grandes basílicas, como Santa Maria Maior e São João em Latrão.

Nós passamos pelas principais praças do centro, entendendo como foi que se deu a transformação urbanística de Roma nos séculos, pois tudo o que foi construído pelos papas… foi em cima de monumentos e edifícios do mundo antigo, na área chamada de “Campo Marzio“.

Por exemplo, o Pantheon, fica no coração do centro histórico e ainda bem que foi poupado pelo tempo! O edifício tem, na versão como o vemos hoje, quase dois mil anos – mesmo que a inscrição no alto diga que foi o Agrippa qu eo construiu, mas disso falaremos quando você estiver aqui com a gente!

Para não passar batido por curiosidades como essas antigas colunas sem saber o que são ou o que fazem aí, vale muito à pena ter alguém que conte as histórias, mostre reconstruções, de modo que a sua viagem adquira o sentido de realmente ter estado aqui.

Aliás, vemos a dificuldade em que as pessoas encontram em diferenciar o que é antigo do que é “moderno” (Barroco) no centro histórico. É por isso que nós estamos aqui, para explicar tudo, tim-tim por tim-tim!

Eu adoro começar na Fontana di Trevi e acabar no Castel Sant’Angelo ou Campo de’ Fiori, passando pelo histórico Antigo Caffè Greco perto da Piazza di Spagna, Pantheon, para acabar o dia com um copo de prosecco na mão.

Passamos pelas lojas mais chiques do centro, por brechós e no final do dia estaremos extasiados da beleza desta cidade, entendendo um pouquinho melhor como é que isso tudo se formou!

Conhecer o centro de Roma a pé é sem dúvida a melhor pedida!

Se quiser um guia de turismo para o seu passeio, não hesite em escrever para Roma em Portugues!

O primeiro post que escrevi sobre como come-se na Italia, e especialmente em Roma, foi este aqui: https://www.romaemportugues.com.br/comer-em-roma/: o que comem os italianos, o que é um “primo”, um “secondo”, quais são as sobremesas típicas,etc. Se você está vindo pela primeira vez, não perca este post antes de ler sobre o Eataly!

“Deus está nos detalhes” – Albert Einstein

Para quem já sabe que comer em Roma não é comer, mas um maravilhoso degustar, fica a dica do novo centro de gastronomia romano: Eataly.

Cantinho dos vinhos – super aconchegante!

Departamento presuntos, salames e queijos!

… inclusive mil acessórios para a cozinha…

aqui mais alguns…

eu disse mil!!!

Localizado na zona Ostiense, perto da Pirâmide, este centro oferece todos os tipos de ofertas para papilas gustativas exigentes. São eventos, restaurantes e lojas com as últimas novidades – mas também as mais tradicionais!

Aqui vão algumas sugestões dos restaurantes temáticos:

Térreo Eataly:

No térreo, encontramos os irmãos Maioli, que produzem as “piadine“, que é um pão típico do norte (cozinha da região da Emilia Romagna), e que muito provavelmente é o tipo de pão mais parecido com o que os antigos romanos comiam, que por sua vez, aprenderam com os povos do Oriente Médio. Este pão, que é como um “pão sírio” nosso, mas mais “chatinho”, é recheado com verduras, queijos ou frios e aqui no Eataly, é assado pelos irmão de cuja família assa piadine há quatro gerações!

Depois temos o Ristorantino delle Verdure, (Restaurantinho das Verduras), que é um restaurante vegetariano, com verduras escolhidas entre os melhores fornecedores do Lácio, mas que também vêm de outras regiões se a qualidade for excepcional. Aqui vai o menu deles neste momento:

 

A Chocolateria do Piemonte “Venchi” há mais de cem anos de tradição e aqui no Eataly produz calda de chocolate artesanal em doi tipos diferentes: com Gianduia (com amêndoas da região de Piemonte), ou  Fondente, com chocolate amargo.

O sorvete escolhido para representar a Itália nesta festa dos sentidos foi o “Lait”, de Guido Pollenzo, também da região de Piemonte. A matéria-prima é o leite concentrado, com adição de ingredientes genuínos, como as amêndoas de Piemonte, o café Illy ou o chocolate Venchi. De acordo com as estações, você vai encontrar sorvetes de frutas, milk shakes, frapês e saladas de frutas

A pasticceria é descrita como “salutista”, onde o açúcar é utilizado com moderação e não se usam ingredientes artificiais. Aqui, você vai encontrar as delícias típicas de diversas regiões italianas, do lado da cafeteria Illy.

Primeito Andar Eataly:

No primeiro andar, tem a “Friggitoria”, onde são vendidos alimentos fritos e embalados para o consumo imediato em um cone de papel, especialidade típica da região da Campania. Aqui podemos escolher entre peixe, carne, verduras da estação e mozzarella Eataly. Caso quisermos comer à mesa, basta sentar!

Agora em 2017 estão com stands maravilhosos de chocolate  artesanal (no térreo, perto dos pães) e no primeiro andar, indo para os vinhos.

Seguimos com a cervejaria artesanal de três maestros cervejeiros que produzem as suas três cervejas aqui mesmo. Além deste luxo, podemos escolher entre 100 outros tipos de cerveja artesanal italiana.

Sempre neste mesmo andar, temos o “Mozzarella Show“, onde podemos ver ao vivo e a cores como é feita a mozzarella de Caserta (cidadezinha da região da Campania). O senhor Roberto Battaglia, além de saber fazer mozzarella tem um grande senso cívico e denunciou a máfia que o chantageava na sua cidade. Poucas pessoas tem esta coragem aqui na Itália, e todos nós sabemos, que o futuro deste país depende da capacidade de poder continuar a dar vida à sua milenária tradição e cultura, que para mim são verdadeiros patrimônios culturais da História da Civilização Ocidental!

Apaixonados de Pizza, fiquem aí mesmo, no 1º andar.
Aqui na Itália, a pizza é feita em vários modos: com massa fina (típica romana) ou massa espessa (típica napoletana). A direção da Italy se decidiu pela tradição napoletana, com a borda alta e macia, com massa que descansam por 24h! Os ingredientes mediterrânos são de primeira qualidade e a farinha é biológica é triturada com pedra natural. Estes “pequenos detalhes” fazem a diferença!

A este ponto, não podemos deixar de lado a pasta feita à mão no “Ristorantino della pasta”. Como diz a direção do próprio Eataly, “é facilíssimo fazer uma boa pasta”:  basta ter um grão de semolina de excelente qualidade, água de fonte especialmente equilibrada como a dos “montes Lattari”, misturar os ingredientes lentamente, “trafilar” (fazer os fios de espaguete, ou qualquer outro tipo de pasta) com instrumentos de bronze e finalmente deixar secar em baixa temperatura! Aqui no 1º andar, você pode comer um prato de pasta feito desta maneira!

Neste dia, estamos pertinho do Cemitério Protestante (ou Acatólico), que fica pertinho da Pirâmide. Depois do almoço, uma caminhada aqui dentro é uma ótima sugestão para digerir o almoço!

E se você quiser um passeio para beliscar em Roma pelas tratorias típicas do centro histórico ou de Trastevere, o bairro onde moro há 20 anos, é só falar conosco!

Na tua viagem à Roma, não perca esta experiência!

Eataly Air Terminal Ostiense
Piazzale XII Ottobre 1492
Tel. +39 06 90279201

O percurso do Centro Histórico de Florença abrange a Praça da Signoria, ao  Duomo, passando pelos principais monumentos, como Loggia dei Lanzi, Uffizi, Mercato Nuovo, Praça da República, em linhas gerais.

Ponte Velha, passeio com guia particular em Florença

Palácio Senhoria ou Palacio Velho, Florença

Ruelas que levam à Paça do Duomo em Florença

Uma conferência e encontro para conhecer a artista Beth Cavener Stichter de cuja característica maior é a força expressiva, imediata e explosiva. Apresentará imagens de seus trabalhos e exporá a evolução do seu trabalho do ponto de vista conceitual, técnico e psicologico.

Conheça o trabalho de Beth Cavener Stichter

De tarde, na escola la Meridiana, Scuola Internazionale d’Arte Ceramica, a artista vai ter o prazer de mostrar e falar do trabalho que está fazendo atualmente durante o período de residência na Toscana.

Domingo, 21 de Outubro de 2012

10.30 – 12.30 Conferência em Certaldo Alto – Chiesa di San Tommaso
14.30 – 16.30 Estúdio aberto na La Meridiana, località Bagnano 135 – Certaldo

Este evento é organizado por   La Meridiana – Concreta – Comune di Certaldo

www.lameridiana.fi.it – www.arteconcreta.eu – www.followtheblackrabbit.com

Para mais infos, por favor escreva um email através da página https://www.romaemportugues.com.br/contato/

Para mais informações sobre a escola de cerâmica, leia o post:

Curso de cerâmica na Toscana

https://www.romaemportugues.com.br/curso-de-ceramica-na-toscana/

Quem tiver a sorte de estar em Roma até dia 20 de Janeiro de 2013 poderá ver oito maravilhosas pinturas de Johannes Vermeer nas Scuderie del Quirinale.

A expo inclui algumas raridades, como “Garota com copo de vinho”, excepcionalmente emprestada pelo museu de Braunschweig, ou “Garota com o chapéu vermelho”, do museu de Washington. 

Ao lado dos oito quadros de Vermeer, estarão expostas também cinquenta obras-primas do período de artistas contemporâneos a Vermeer, ícones da pintura holandesa, como Pieter De Hooch, Franz Hals, Gerrit Ter Borch, Gabriel Metsu e muitos outros. Todos estes artistas são caracterizados por uma habilidade especial na representação da luz sobre materiais e superfícies diferentes, com diversas técnicas.

Pintores de ambientes, o poeta Ungaretti (Alessandria d’Egitto, 8 de Fevereiro de 1888 – Milão, 1º de Junho de 1970)  definia este tipo de pintura como 
“resultado calmo, onde a luz vibra lentamente nos vidros e produz leves quedas que não caem; sombras e ambientes onde as pessoas estão recolhidas nos seus pensamentos e nos seus repousos”.

A preciosa coleção apresentada nesta exposição fará com que o visitante entenda melhor este período e este pintor cheio de mistérios, começando pela data do seu nascimento, (ainda desconhecida) bem como de outros diversos contemporâneos do mestre de Delft.

O caráter dos quadros de Vermeer reflete a cultura da burguesia da Holanda do séc XVII. Seus temas de interiores de casas e o forte realismo característicos deste estilo fascinavam os colecionadores da época, mercantes, padeiros e produtores de cerveja, que expunham estes quadros nas suas casas, incentivando a produção de novas pinturas. 

Muito diversamente, na Itália este período se caracterizou-se pela produção de formatos grandes comissionados pela Igreja ou outras instituições, que deixavam, portanto, de lado, temas mais intimistas, como momentos da vida quotidiana, que retratassem, a família, a leitura o escritura de cartas, namoros, a música, o estudo científico, ou ainda as vistas das cidades, momentos de um mundo “fazedor” e silencioso, cheios de ironia e ternura.

Se voce estiver em Roma, não perca esta viagem!

Gostaria de parar de novo e escrever mais claramente sobre LOCALIZAÇÃO DE HOTEL EM ROMA (Centro versus estrelas).

Roma é diferente de tudo o que você ja viu na sua vida, além de ser um lugar com muitas atrações turísticas. O funcionamento da vida, tudo, tudo, tudo é diferente em Roma. Por isso eu convido os leitores a deixarem de lado a busca por aparente  “conforto” durante a viagem por aqui (como estar em um hotel 4 ou 5 estrelas, se estes não forem muuuito perto do centro) a favor da ideia de conhecer melhor Roma, afinal toda essa viagem você está fazendo para conhecer uma cidade nova e o que ela oferece de especial.

Os romanos são muito parecidos com os brasileiros, tem um modo muito bom de receber o estrangeiro e amam brasileiros. O grande problema romano está nos serviços, pois não são eficientes e treinados como os paulistas, nem necessariamente bem-humorados, ainda que saibam que o viajante não está fazendo um favor ao prestador de serviços, quando este o recebe: está trabalhando. Por isso escrevo este blog há anos. Gostaria de poder proteger o viajante brasileiro de coisas desagradáveis que podem eventualmente acontecer durante a viagem, mas que são por sua vez facilmente contornáveis, de modo que tenham uma estadia perfeita.

Utilizar a piscina de um hotel em Roma, sobretudo se o hotel não está no centro, é uma possibilidade remota, com as tantas atrações que Roma oferece. Aqui, você vai querer acordar cedo e ir bater perna, ver que maravilha é esta cidade, em vez de ficar numa piscina. O objetivo do jogo é chegar tao cansado no hotel, que você só toma um banho e cai na cama para acordar cedo e sair caminhando no dia seguinte. 

Assim aconselho que em vez de estrelas e conforto, o viajante escolha um bom bed&breakfast, mas BEM no centro, para que possa fazer tudo a pé, evitando táxis e onibus. As zonas privilegiadas são (se ao redor de Termini), para baixo de Via Cavour (inclusive, Santa Maria Maggiore), Trastevere, Vaticano, além de centro, naturalmente (veja imagem da página http://guiaderoma.blogspot.com.br/p/hoteis-em-roma.html para se certificar da tua escolha!). 

Voce vai notar que lendo com atenção estas linhas, não vai ter que precisar perguntar a ninguém se a localização do teu hotel é boa ou não, pois, volto a dizer, o conteúdo deste blog visa a tornar o viajante mais consciente sobre a cidade, além de oferecer serviços de qualidade.

Boa viagem a todos!

Para sugestão de Bed&Breakfast em Trastevere, escreva para Roma em Português

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 O Laocoonte

A escultura conhecida como o “grupo de Laocoonte” é uma escultura monumental de mármore que está em Roma, nos Museus Vaticanos, mais precisamente no Museu Pio-Clementino.

 Descrição da escultura, autor e significado da obra

O “Laocoonte” e representa o famoso espisódio narrado na Eneida onde o sacerdote troiano Laocoonte e seus filhos são atacados por serpentes marinhas. 
O grupo Laocoonte é composto pelo sacerdote de Apolo e pelos seus dois filhos, Antifante e Timbreo, no momento em que são estrangulados pelas serpentes de nomes Porchis e Caroboia.

Virgílio descreve a cena como a vingança de Poseidon contra Laocoonte, que tentava impedir a entrada do cavalo de Troia dentro dos muros da cidade.
Sacerdote e filhos são atacados pelas serpentes: a sua postura é instável, com toda a sua força ele tenta desesperadamente se libertar do estrangulamento das serpentes. O seu corpo e membros assumem uma posição em torsão pluridimensional no espaço, lançando-se  para frente. A expressão de dor no seu rosto no contexto da cena são extremamente teatrais.

 

Plínio nos conta de ter visto esta escultura na casa do Imperador Tito; muito provavelmente a cópia dos Museus Vaticanos vem de um original em bronze, do período helenístico, datável a metade do II séc a.C a metade do I séc d.C.
Algumas inscrições encontradas em Lindos, na ilha de Rodos, indicam a realização desta escultura pelos artistas Agessandro, Atanodoro e Polidoro.

A data mais provável para a criação desta obra seria entre os anos de 40 e 20 a.C., para uma casa patrícia ou mais provavelmente para uma comissão imperial, tendo Augusto como mecenas – mesmo que Laocoonte não pareça do estilo neo-ático, que era típico daquele periodo. 

Quando o Laocoonte foi encontrado

Esta peça foi encontrada em Janeiro de 1506 no Colle Oppio, em um vinhedo de um tal de Felice de Fredis, nos arredores da Basílica de Santa Maria Maggiore, colina no centro de Roma perto da Domus Aurea de Nero. Muitos crêem que tenha pertencido ao grande imperador. Quando foi encontrada, faltava o braço direito (que só foi achado em 1900!), portanto era impossível dizer qual a posição deste membro.

O seu achamento foi de importância fundamental pois, junto com o Torso del Belvedere, deu inicio à coleção dos Museus Vaticanos, em 1506, pelo Papa Júlio II.

Para compreender Roma são necesessários anos de estudo de arte, arquitetura e arqueologia e outros tantos anos para aprofundar este conhecimento e escrever artigos como este. Escolha uma guia profissional pois ela fará uma grande diferença na sua estadia.

Para iniciados e apaixonados pelo Renascimento, este “livrinho de aparência tão inocente”, o Projeto do Renascimento por Elisa Byington, de 81 páginas e 81 toneladas de precisações sobre este fundametal período da História italiana (e obviamente não só italiana), é um must.

”Entre o nome de Deus escrito sobre uma parede e sua figura em outra, não haveria dúvida sobre qual dos dois seria mais reverenciado”

Leonardo di ser Piero da Vinci

Quais foram as fontes da Roma Antiga utilizadas para este novo momento “de luzes” no qual se afirmava estar entrando? Quem foram os primeiros artistas a terem plena consciência da importância do movimento que estava por nascer? Como foi iniciar a falar “academicamente”, de ética e estética neste período e, de novo, quem foram os pivots deste jogo?
A ideia de tempo que tínhamos tido até então, parece que muda radicalmente, com a percepção que “tinhamos sido uma coisa, nos transformado noutra”, mas almejávamos ser uma outra ainda mais diferente e com um brio e vigor completamente novos.

Em 1415, Brunelleschi põe no papel quais eram as novas regras de perspectivas a serem seguidas: os espaços passam a ser uma variável totalmente submetida ao Homem, nova e indiscutível medida de todas as coisas. Mas Piero della Francesca também quer dizer a sua opinião sobre o que é perspectiva na pintura, e Leonardo adiciona importância de pintar, pensando no ponto de vista do observador final do que se está sendo pintado, chegando a comprometer a forma das figuras (anamorfosi), para que o resultado final seja perfeito, ideal. Não perca as “falsas cúpolas” da Igreja de Santo Ignazio em Roma, pertinho do Pantheon, na via del Seminario.

A Natureza é tudo, é o modelo a ser seguido à risca; mas a Roma Antiga que estão descobrindo pouco a pouco também – e  tudo isso se completa sem entrar em choque.
Mas a Natureza é perfeita e deve ser “copiada exatamente” como é, ou deve ser “melhorada” pela mão/olho/mente do Homem? Vamos seguir Zêuxis ou Praxíteles? Olhaí, a questão da importância da personalidade do artista nascendo, questão que nos acompanha muito intensamente até hoje!

Quem ensinou Michelangelo a desenhar (trocando em miúdos) e a desenvolver seu racíocinio que o levava a reverenciar o corpo humano como a maior manifestação da Graça Divina? Qual trabalho seu, que você acha que representa a maior prova disso?

E o grande Leonardo e seu savoir-fair no meio deste período efervescente? Era completamente diferente de tudo o que estava acontecendo e já era coisa demais!!! Qual era o seu caráter? Que ideias defendia? Vamos ver pelo menos o esboço (cartone) da “Vergine delle Rocce”(1495-1508, óleo sobre madeira, 189,5 cm × 120 cm, National Gallery,  Londres), a “Adoração dos Magos” (1481-1482, óleo sobre madeira, cm 243cm x 264cm,  Galleria degli Uffizi, Firenze), e a “Última cena” (1494-1498, afresco sobre gesso, 460cm × 880cm, o “Cenacolo Vinciano” está  no ex – refeitório do santuário de Santa Maria delle Grazie) deste artista (e reter as lágrimas nos olhos diante de tanta beleza)?

Nos meados do século XVI, quando o Renascimento se encontrava num momento maduro, quais eram as preocupações dos pintores, escultores e arquitetos? E essas três profissões, o quanto se entrelaçavam ou se repudiavam?

Como a secularização da cultura e a contra-reforma influenciaram as formas, cores e materiais que estavam saindo maravilhosamente das mãos dos maiores artistas que o mundo já viu? Quando foi que a mão do artista, e não o material com o qual se produzia uma obra de arte, iniciou a entrar no orçamento das comissões?

A linda estátua equestre do Marco Aurélio que vemos hoje no centro do Campidoglio, quando foi identificada como Marco Aurélio e nao mais como Constantino, fato este que a fez chegar inteira até nós!

O desenho pode não ser uma simples habilidade manual.
Em 1563 se pensa a uma Academia das Artes do Desenho para a Educação das artes como matéria científica, teórica e prática. O artista obtém a sua plena libertação das corporações, com todas as consequências disso.

Lembrem-se que em uma outra “aldeia”, nao muito longe da Itália, a única preocupação era entender o céu para poder navegar à terras longínquas e acumular metais e pedras preciosas… e isso também trouxe as suas consequências.

Para saber o que foi o Renascimento, fica a sugestão com especial recomendação à artistas e estudantes de História da Arte de:



TÍTULO: O PROJETO DO RENASCIMENTO
ISBN: 9788537801420
IDIOMA: Português
ENCADERNAÇÃO: Brochura
FORMATO: 12 x 18
PÁGINAS: 81
ANO DA OBRA/COPYRIGHT: 2009
ANO DE EDIÇÃO: 2009
EDIÇÃO: 1ª
AUTOR: Elisa Byington,


Elisa Byington se formou em sociologia na PUC-Rio e em história da arte na Universidade de Roma – La Sapienza, onde se dedicou  ao estudo da obra de Giorgio Vasari, primeiro historiador do Renascimento italiano. Autora dos livros  Galleria Borghese – Os tesouros do cardeal (2000) e Palazzo Pamphilj (2001), colabora periodicamente com ensaios e artigos sobre arte clássica e contemporânea em revistas especializadas. Tem também dois mestrados – um em ciência política e outro em história da arte, além  de um doutorado feito em Roma nas Bibliotecas Hertziana, Piazza Venezia, Casanatense, Angelica e Piazza dell’Unità.
Mora na Italia desde 1986.

Palavras–chave: Vasari,Brunelleschi, Elisa Byington, Giorgio Vasari, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, O PROJETO DO RENASCIMENTO, Renascimento, Humanismo, tomada de distancia das “trevas” da Idade Média,  imitaçao da natureza, ANATOMIA E PERSPECTIVA LINEAR,Andrea Pozzo, Piero della Francesca, imitar mas superar a natureza, Alberti,Filarete, matematica,diferenciaçao artesao – artista,O Homem Universal ,Zeuxis,Vitruvio, manierismo, Elisa Byington

O Palazzo Pamphilj, na Piazza Navona é sede da nossa Embaixada em Roma.

Olimpia Maidalchini nasceu de uma familia de Viterbo sem origens nobres e muito simples; a garota era muito ambiciosa, esperta e até bem bonitinha. Todas estas qualidades a ajudaram a executar seu plano de subir na sociedade romana.
Seu primeiro marido foi um homem rico que morreu cedo. “Pimpa” (como era chamada) tinha somente vinte anos quando se casou de novo. Também desta vez, o novo marido tinha uns trinta anos a mais do que ela e  se chamava Pamphilio Pamphilj. Este neo-marido era  irmão de um tal cardeal, que depois de alguns anos se transformaria no famosíssimo Papa Inocêncio X.
Desta vez, o plano de Olimpia tinha mesmo funcionado.

Quando o segundo marido passou para a melhor, o poder de Donna Olimplia atingiu o seu máximo, dada à forte influência  que ela exercia sobre o cunhado. Em pouco tempo, ela se transformou na conselheira mais preciosa do novo Papa, com muito poder e inumeras regalias. Embaixadores, artistas, comerciantes, políticos e todos os personagens importantes em Roma ofereciam presentes à ela para conseguir cair nas suas graças e serem apresentados a Inocencio X.
Olimpia mandava e desmandava como uma rainha.  – Pimpa nao era bolinho!

Em 1655, poucas horas antes da morte do Papa Inocêncio X, a nossa “Pimpa” se sentiu ameaçada (dado que nao era por nada bem vista pelo povo), encheu dois baús de moedas de ouro, entrou numa carruagem e fugiu correndo da sua residência, para onde nunca mais voltou!

Conta-se uma lenda na qual o fantasma de Donna Olimpia aparece às vezes em uma carruagem negra em alta velocidade, atravessando Ponte Sisto, indo em direçao à Trastevere; coisas de Roma….

A residência de Donna Olimpia é o que hoje conhecemos como Palazzo Pamphilj. E’ uma construção maravilhosa  de 1644-1650, do arquiteto Rainaldi, que também contribuiu para a contrução da igreja ao lado do Palazzo (a “capela” da família), Santa Inês em Agone.