Conheça a história da pintora cavaraggesca Artemisia Gentileschi. Depois de ter lido sobre a vida “pacata” de Caravaggio, podemos imaginar que ele não teve alunos, como muitos outros pintores que tinham um estúdio e muitas encomendas estatais. O que aconteceu é que a linguagem que ele acabava de inventar era tão forte, que muitos pintores acabaram por encorporá-lo no seu trabalho.
Os pintores denominados caravaggescos são pintores do período barroco de diversas nacionalidades e aqui cito alguns nomes de alguns que gosto muito: Orazio Gentileschi, Andrea Vaccaro (que tem uma tela na coleção de “Barroco Italiano” do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e que é um senhor museu!), Niccolò Musso, Antoon Van Dyck, Francesco Rustici, Orazio Borgianni, Orazio Riminaldi, Pietro Paolini, Salimbeni, e Guy François.
Em Roma, muitas obras destes pintores podem ser encontradas na Galleria Nazionale d’Arte Antica, Galleria Borghese, Pinacoteca Vaticana e na Galleria Corsini de Trastevere.
Na lista acima falta uma… isto mesmo, uma pintora cavaraggesca que realizou obras incríveis: Artemisia Gentileschi. Você pode imaginar uma moça, pintora de sucesso em pleno século XVII na super-competitiva Roma dos papas?
Artemisia (1593 – 1653) era filha de Orazio Gentileschi e foi modelo e aluna do pai. Teve uma vida muito difícil, pois com apenas 18 anos foi estuprada por uma pintor que era sócio do pai dela!
Deopis desta experiência terrível foi defendida por seu pai, mas o escândalo defamou a jovem artista, que teve que deixar Roma e logo depois casou com um jovem pintor florentino e foi morar em Florença. No meio desta desgraça, a parte boa é que Artemisia pôde iniciar oficialmente seu estudo de pintura na Accademia delle arti del disegno, a escola de belas artes mais antiga do mundo, fundada em 1563. E ela foi a primeira mulher a poder estudar nesta escola!
Já em 1614 Artemisia teve a sua primeira comissão para a potente família Medici, um retrato da Santa Catarina de Alexandria que hoje pode ser visto no Uffizi. A artista também partecipou entre 1615-16 da decoração da Casa Buonarroti com uma imagem para o teto da galeria das pinturas – uma Alegoria do Talento.
Artemisia voltou à Roma em 1621, naquela época uma cidadezinha que era menos da metade das grandes Florença e Nápoles. Roma não reconheceu o talento da sua talentosa filha e a nossa super-estrela não recebeu nenhuma comissão para a recém-inaugurada Basílica de São Pedro.
Artemisia passou três anos em Veneza, onde teve algum sucesso, mas a cidade que reconheceu mesmo o talento desta estrela foi a grande metrópole Nápoles, onde existem vários trabalhos de Artemisia!
No meio-tempo papai Orazio Gentileschi trabalhava na corte de Carlos I em Londres, onde Artemisia realizou alguns trabalhos en passant junto com ele, na Marlborough House.
Obrigada, Pierre Dumonstier le Neveu, por ter feito em 1625 um maravilhoso desenho da mão de Artemisia Gentileschi segurando um pincel, que hoje está no British Museum.
Artemisia morreu em Nápoles em 1653 e foi enterrada no cemitério de São João dos Florentinos – a sua lápide onde estava escrito simplesmente “Heic Artemisia” desapareceu há algumas centenas de anos…
Adoro tudo o que ela pintou e tenho uma preferência pela “Judite” (aquela que está nos Uffizi) mais do que todas as outras versões deste tema. Acho a composição dos personagens que formam um triângulo com a ponta para baixo incrível, o jogo dos braços dos três, a expressão certeira e consciente da Judite e da sua cúmplice … para não falar na fantástica e exímia representação dos tecidos das roupas e sobre o qual está deitado o Holofernes. Cuidado, pois o sangue espirra em todas as direções!
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Construída pelo imperador Constantino sobre uma domus do III século em torno ao ano de 315, a catedral de São João em Latrão é dedicada aos Santos João Evangelista e João Batista.
A imponente fachada de Galilei substituiu a simplicidade de uma estrutura de tijolos que tinha sido realizada por ordem do Papa Alexandre III, na segunda metade do século XII. O interior de cinco naves foi remodelado por Borromini, onde posteriormente Bernini colocou estátuas colossais dos apóstolos. Sobre cada nicho, temos à esquerda cenas do Antigo Testamento e à direita, cenas do Novo Testamento (desenhos de Alessandro Algardi).
Já no início do V século a basílica foi depredada por visigodos e vândalos, dando início às grandes transformações que ela passaria.
A estrutura que vemos hoje foi continuamente restruturada e ampliada nos séculos por arquitetos como Domenico Fontana (transepto Nord e pórtico com loggia, Borromini (Inocêncio X), Galilei (Clemente XII, fachada) e Vespignani (ábside e coro, Leone XIII).
Com a queda do império romano, a basílica de São João em Latrão teve um destino parecido com o da cidade de Roma: caiu em ruínas e só pode ser recuperada no ano de 774, quando Carlos Magno veio ser batizado em Roma!
Depois do infeliz processo de Papa Formoso, em 896, a basílica sofreu graves danos com um terremoto, que destruiu boa parte do teto da nave central e da ábside.
Uma nova inauguração foi realizada pelo papa Sergio III, no início do X século, que re-batizou basílica e a dedicou a São João Batista.
No século XII a basílica passou a ser dedicada a São João Evangelista por ordem de papa Lúcio II. É também desta época o monastério de monges beneditinos no palácio de Latrão.
Entre 1297 e 1300, Giotto realizou alguns afrescos, dos quais chegou até nós somente um pequeno fragmento que representa papa Bonifácio VIII, anunciando o primeiro ano jubilar.
O tabernáculo, que imita a arte de Arnolfo di Cambio, foi realizado em 1367 por ordem do Papa Urbano V é adornado com afrescos de Barna da Siena (1367-68) e contém relíquias de São Pedro e Paulo na sua parte superior, dentro de uma caixa de prata; a parte inferior contém o altar sobre o qual São Pedro celebrava as missas. A lápide sepulcral aos pés do altar é do papa Martinho V.
A Catedral de Roma foi o centro do poder dos papas até o exílio de Avignon, em 1307. Foi a este edifício que São Francisco de Assis veio pedir a aprovação da sua Ordem ao Papa Honório III, que foi finalmente aprovada em 1216 – existe um monumento moderno em bronze que relembra a história do santo de Assis em um largo, na frente da catedral.
São João em Latrão passou a ter um lugar quase secundário na história a partir do retorno dos papas de Avignon, na pessoa de Gregório IX, em consequência dos esforços de Santa Catarina.
As construções dos arredores de São Pedro vão adquirir a grande importância que têm hoje só a partir de 1377, graças à proteção militar que oferecia a proximidade ao Castel Sant’Angelo!
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Chamado de “Padroeiro de todas as Artes” pelo Papa João Paulo II em 1982, seria ingênuo pensar ao Fra Angelico (Guido di Pietro) como um padre fechado dentro dos muros de um mosteiro, pois sua carreira de pintor causou uma enorme ressonância.
Urbs me Ioannem flos tulit Etruriae.”
“Não venham a mim os elogios, que fui apenas como um outro Apelles;
se fiz algum bem, foi dedicado ao seu povo, ó Cristo;
alguns trabalhos se manifestam no reino terreno, outros nos reinos dos céus.
A cidade que é a flor da Toscana me pôs ao mundo como João.”
O apelido “Angelico” ficou consolidado após o uso de Vasari, nas Vidas.
Podemos ver hoje uma grande coleção das suas pinturas no Convento de São Marco de Firenze.
Em 1437, Cosimo de’ Medici mandou restruturar toda a estrutura e Fra Angelico pintou um episódio da Bíblia em cada capela, como objeto de meditação. Aqui podemos ver como o pintor elimina todos os detalhes decorativos para se concentrar na essência, na mensagem de cada episódio; vemos a luz característica de Fra Angelico: brilhante, com a representação da cruz como emanação divina, realçando detalhes coloridos com o ouro (típico do simbolismo medieval).
Em Maio de 1446, Fra Angelico veio à Roma com seu aluno Benozzo Gozzoli, chamado pelo Papa Eugênio IV para decorar a Capela Maior de São Pedro (basílica constantiniana) , que tinha sido destruída. Os temas aqui escolhidos tinham sido episódios da vida de Santo Estevão e São Lourenço.
Angelico morreu no dia 18 de fevereiro, 1455 em Roma. Podemos ver sua sepultura hoje na igreja de Santa Maria sopra Minerva, em cujo convento havia trabalhado entre 1453 e 1454.
Olá, eu sou a Patricia e me apaixonei por Roma em 1994, quando ainda era uma estudante de Artes Plásticas em Hamburgo. Desde então fiz várias viagens para estudar a Cidade Eterna e em 1998 me mudei para cá. No Turismo estou desde 2007, quando comecei a trabalhar com alemães. Sou guia credenciada em Florença e Roma e este blog é um elogio muito pessoal sobre a minha paixão pela cultura Clássica. Na minha equipe trabalham as melhores guias que falam português nas principais capitais italianas, escolhidas a dedo por mim ao longo dos anos.
