A Galeria dos Mapas ou Cartas Geográficas dos Museus Vaticanos é um dos lugares mais fascinantes para o visitante, seja do ponto de vista da qualidade dos afrescos e decorações em gesso, que do ponto de vista do conhecimento exato do território no século XVI, do que hoje chamamos Itália.

O que é a Galeria dos Mapas

 

Quem comissionou a obra

Quem está por trás desta grande obra é o papa bolonhês, professor de Direito na Universidade, o humanista erudito Gregório XIII foi cardeal potente durante o Conselho de Trento e força motriz da contra-reforma, mas tão potente que foi eleito papa em apenas um dia de conclave!

Uma vez eleito papa, reformou o calendário “giuliano” que tinha causado uma discrepância de 11 dias no tempo real e decretou que após o dia 04 de Outubro de 1582 seria dia 15 de Outubro e colocou astrônomos para trabalhar na Torre dos Ventos em prol de um novo e preciso calendário.

Como todas as mentes muito à frente do seu próprio tempo, suas ideias demoraram para serem aceitas e só no século XVIII a Europa inteira adotou o “calendário gregoriano”; no século XX foi a vez da Rússia aceitá-lo e utilizá-lo após a Revolução de Outubro. Aprendemos aqui que quem mandou realizar a Galeria dos Mapas era um homem apaixonado pela Arte, pela Religião, pela Ciência… e pela Itália.

O que exatamente está representado na Galeria dos Mapas

Contemplar os Três Tetos dos Museus Vaticanos é uma experiência incrível, pois é uma oportunidade de passear nos palácios dos Papas, conjunto de edifícios que tem a sua origem no VI século e que adquiriram grande importância a partir do retorno dos papas de Avignon, em 1377.

Na sala dedicada a Apolo e às Musas (onde está exposto o famoso Torso do Belvedere), temos várias esculturas em mármore que vêm de diferentes mansões romanas antigas com representações de Apolo, diferentes musas inspiradoras e filósofos.

O afresco é de Tommaso Conca, que cresceu na oficina de pintura do tio, considerado um pintor caravaggesco, Sebastião Conca, cujos afrescos vemos em várias igrejas de Roma (Santa Cecilia, São Clemente).

Um dos três tetos dos Museus Vaticanos

O tema dos afrescos desta sala também se referem à estórias do deus pagão, Mársia e às suas acompanhantes, em clima do Barroco tardio, anunciando o classicismo romano. Essa sala dos museus, por não ser de proporções gigantescas, é a primeira que nos envolve completamente com esculturas de valor inestimável, e dadas às suas dimensões e forma, nos convida à observar o teto com anteção.

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Já que “tocamos a matéria incandescente” da Pietà do Michelangelo, após tantos anos, chegou a hora de escrever algumas linhas sobre o Juízo Final do Michelangelo da Capela Sistina, trabalho realizado em um segundo momento em relação ao teto, mais uma grande obraprima deste gênio que foi Michelangelo Buonarroti.

Capela Sistina: O Juízo Final do Michelangelo

Momento histórico em que foi pintado o Juízo Final da Capela Sistina

Quando o papa da casa Medici, Clemêncio VII, encarregou Michelangelo de apagar os afrescos do altar para pintar o Juízo Final, estávamos no ano de 1534 e tinham passado 22 anos da finalização do teto da Capela Sistina. Michelangelo era uma estrela do Renascimento, para não dizer a estrela mais brilhante do Renascimento, reconhecido e aclamado como grande artista.  
Roma tinha acabado de sobreviver ao grande saque de 1527, à uma epidemia de peste e Lutero estava  tendo muito sucesso com as suas teses no que chamamos hoje de “Alemanha”, até tinha utilizado a nova tecnologia chamada “prensa”, inventada “por um tal de” Gutenberg para imprimir a sua própria bíblia.
Para completar este momento extremamente difícil, Clemêncio VII morreu sem ver nem um desenho na parede deste trabalho que se transformaria em mais uma das obras de arte mais conhecidas e admiradas no planeta.

Ainda bem que papa Paolo III deu continuidade ao projeto… que Michelangelo demorou sete anos para acabar!
Durante a sua viagem pela Itália é interessante ver alguns “Juízos Finais” e colocá-lo antes ou depois do Michelangelo.

Descrição dos elementos principais do Juízo Final do Michelangelo

O que vemos nesta parede com muito azul de lapis lázuli não tem nada a ver com o que tinha sido até aquele momento histórico uma decoração de parede de altar!

 

A figura central e dominante de um “Cristo-Apolo” com seu braço direito elevado movimenta circularmente e em sentido horário uma cena com mais de duzentos personagens nas mais diferentes posições e perspectivas. Temos entre eles anjos, “eleitos” e condenados, santos mártires da Igreja, e a Virgem (quase amedrontada), originando um efeito provavelmente inspirado pela leitura de um expert toscano em “Divina Comédia“.

Ao redor do Cristo, os mártires, São Pedro, Santa Catarina, São Lourenço, São Bartolomeu (autorretrato de Michelangelo na pele que ele segura com a mão esquerda),

Como vemos nas flechas da figura em preto e branco, à esquerda temos um movimento ascendente de figuras “eleitas”, salvas, que atingirão o reino dos céus. À direita temos um movimentos descendente, das chamadas figuras “danadas”, condenadas, que irão ao inferno – clara a alusão ao barqueiro Caronte da mitologia grega, em baixo à direita, no seu barco, que leva as almas ao reino de Hades.

Sim, este trabalho foi muito criticado por muitas pessoas, que viam nestas figuras nuas que representavam a Igreja um verdadeiro escândalo. E assim tal Biagio da Cesena, mestre de cerimônias do papa, foi colocado no Inferno com orelhas de burro e uma serpente que abocanha o seu sexo. Melhor não mexer com o Michelangelo!

Mais ou menos é isso… mas se quiser saber tudinho mesmo, vale à pena pegar um tour com a gente para poder curtir essa obraprima sob todos os seus aspectos!
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Imagens: Wikimedia

Bibliografia: